L'Acting Club

Excellente école !Suite à une formation initiale au cours Blanche Salant à Paris puis avec la compagnie Jérôme Méla, on m'a recommandé l'Acting Club lorsque j'ai rejoins le Sud. Depuis 1 an et demi j'y ai découvert la méthode Meisner qui me permet d'affiner mon jeu et déployer de nouvelles ressources.Lou-Brice transmet cette technique avec beaucoup de bienveillance et de pédagogie, mais aussi une grande générosité. Il a réellement à cœur la réussite de ses élèves, cela se sent et c'est très appréciable.De nombreuses interventions (RDA, réalisateur.rices, acteur.rice.s) rythment l'année et dynamisent le parcours.Autant pour les débutants que pour les acteur.rice.s déjà pros qui cherchent un laboratoire pour progresser, n'hésitez pas !

Superbe expérience ! Deuxième année où je suis inscrite. Accompagnement pour les casting, prise de confiance en sois. L’acting club propose de multiples masters class, des rencontres avec des directeurs de casting, ce qui nous permet de mieux appréhender les attentes des professionnels et de nous sentir prêts à affronter la réalité du terrain. Cette école m’a permis de m’améliorer autant dans ma profession de comédienne que dans la vie de tous les jours. Je recommande vivement !

Je suis ravie d'avoir découvert l'acting club. La formation, basée sur la technique Meisner m'a beaucoup aidé pour mes tournages. Lou-Brice m'aide aussi à préparer des castings avec beaucoup de réussite. Il nous permet de rencontrer des professionnels du cinéma comme des directeurs de casting ou bien des comédiens très expérimentés.Je recommande à 100% que vous soyez expérimenté ou débutant.

Je recommande les cours de l'Acting Club pour toutes personnes souhaitant découvrir ou approfondir ses connaissances de jeu face à la caméra. L'équipe de formateurs est très professionnelle et bienveillante, en particulier Sarah Iris qui a su nous mettre à l'aise dès les premières séances. Ceci a eu pour effet de transformer les cours en véritable partage hebdomadaire et familial tout en gardant l'aspect éducatif et instructif d'un enseignement. Lou-Brice cherche, quant à lui, à toujours parfaire sa maîtrise de la technique Meisner afin de légitimer son partage de connaissances ce qui selon moi est une qualité plus que notable. Il faut également noter la présence de plusieurs intervenants extérieurs tout au long de l'année qui permet aux membres de se rapprocher jour après jour d'un cercle de contacts professionnels, ce qui est évidemment louable. Je suis entré curieux et timide face à ce qui m'attendait et j'en sors satisfait et heureux avec de nouvelles connaissances, tant théoriques, pratique mais aussi social grâce à ce véritable safe space"."

J'ai passé une formidable année de formation en acting auprès de Lou-Brice et Sarah Iris. Le programme est très riche (de nombreux intervenants extérieurs) l'ambiance bienveillante et stimulante. Après des années de cours de jeu dans diverses écoles, c'est la première fois que je vois une promotion progresser de façon aussi rapide et homogène. Pour ma part ça a été un vrai déclic. Je recommande à 200% !

J'ai passé six mois de formation d'acteur pendant lesquels j'ai appris les bases fondamentales de l'acting par le professeur Sarah-iris que est très adorable et qui vous transmet la passion qu'elle a de ce métier.Je loue aussi le professionnalisme de Lou-Brice qui a toujours été là pour veiller à la bonne progression de chaque élèveL'ambiance est super chaleureuse, on y arrive timide et l'on devient un lionJe recommande vivement

Belle découverte de la technique Meisner avec Lou Brice. Un outil très intéressant pour travailler l'instant présent, la connexion au partenaire et sortir des sentiers battus du texte.Et super rencontre avec Nikki Flacks, qui vous emmène vers un lâcher prise des plus jouissifs ! :)

Formation très actuelle. L'approche pragmatique anglo-saxonne permet aux comédien·ne·s de se focaliser sur l'instant présent et sur ses sens plutôt que sur une analyse littéraire, intellectuelle et psychologique du texte. La méthode permet de mieux accepter les fluctuations internes au comédien et de ne pas avoir peur de sa justesse ou dr son bon endroit". Le comédien·ne sera alors plus réceptif et son inventivité jaillira de sa sensibilité plus que sa compréhension du "personnage". Participez

J'ai fait une année de formation à l'Acting Club qui avait débuté en septembre 2021.J'aurais pu rester des années.Je n'avais jamais fait de théâtre ni de jeu face caméra avant et donc cette école m'a permis de me découvrir en tant que comédienne mais également en tant que personne. J'ai pu travailler sur le lâcher prise , l'acceptation /l'expression de soi et de son corps , la création/ l'interprétation d'un personnage et encore beaucoup d'autres facettes liées à l'art du jeu.On se rend compte qu'on a tendance à freiner de nombreuses impulsions et émotions en société qui pourtant nous définissent, ce qui nous empêche au final de s'offrir au monde tel que nous sommes réellement. Il faut apprendre à laisser son juge intérieur devant la porte , avant de rentrer en cours.Je ne m'étais jamais autant sentie libre d'ÊTRE dans une pièce , j'avais la constante envie de me dépasser lors des exercices qui étaient à la fois drôles, bouleversants et complexes.Les intervenants sont très variés, bienveillants et professionnels, ils nous montraient l'envers du décor à travers de la théorie comme de la pratique (improvisations, castings, travail du corps/danse ...).Ce que j'aimais particulièrement dans cette école c'est que nous avions des petites classes" et que nous étions très souvent filmés